港片经典兄弟遍地都是钱的片段

港片经典兄弟遍地都是钱的片段

港片经典：兄弟遍地都是钱的片段解析

在香港电影的黄金时代，一系列以兄弟情谊、江湖恩怨为背景的影片成为了无数观众心中的经典。这些电影中，不仅有紧张刺激的剧情、深刻复杂的人物关系，还有许多令人难忘的场景和台词。其中，“兄弟遍地都是钱”这一片段，便是众多经典场景之一，它不仅展现了角色间的深厚情感，也折射出香港社会特有的文化与价值观。下面，我们将从情节背景、角色塑造、文化寓意以及影响与评价四个方面，对这一经典片段进行详细介绍。

一、情节背景

在多部港片中，尤其是那些聚焦于黑帮、江湖题材的影片中，“兄弟遍地都是钱”的片段往往发生在主角团面临重大挑战或转折点时。这一场景通常设定在一个充满紧张气氛的环境中，如夜深人静的仓库、灯火阑珊的街头或是密闭的会议室。主角们或是因为分赃不均、或是对抗外部势力、亦或是内部矛盾激化，而在激烈的讨论中爆出这句掷地有声的台词。这句台词既是对兄弟之间无条件信任的宣言，也是对物质利益面前人性考验的深刻反映。

二、角色塑造

在这些片段中，角色性格的鲜明对立与深刻刻画是不可或缺的一部分。主角往往是重情重义、敢作敢当的形象，他们相信“兄弟如手足，女人如衣服”，将兄弟情谊置于首位。而配角则可能扮演着贪婪、背叛或是理智的角色，他们的选择和行为构成了与主角价值观的鲜明对比。通过这些角色的互动与冲突，影片不仅展现了人性的多面性，也让观众在跌宕起伏的情节中感受到角色的成长与变化。

三、文化寓意

“兄弟遍地都是钱”这一台词，不仅仅是对物质追求的戏谑表达，更蕴含了深刻的香港社会文化寓意。香港作为一个国际化大都市，其社会结构复杂，竞争激烈，人与人之间的关系往往建立在利益之上。然而，在这样的环境下，人们对于真挚情感的渴望却更为强烈。因此，影片中的兄弟情谊成为了一种理想化的精神寄托，它象征着在冷漠现实中的一丝温暖与依靠。同时，这句台词也反映了香港人面对挑战时乐观、不屈不挠的精神，即使身处逆境，也能以幽默和自嘲的态度面对困境。

四、影响与评价

这些经典的兄弟情谊片段，不仅在当时引领了港片的潮流，也对后来的影视作品产生了深远的影响。它们成为了许多导演和编剧灵感的源泉，被反复致敬和改编。不仅如此，这些片段所传递的价值观，如忠诚、勇气、牺牲等，也在观众心中留下了深刻的印记，激励着人们在现实生活中珍惜身边的人，坚持自己的信念。尽管时代变迁，社会风貌已然不同，但这些港片经典所蕴含的精神内核，仍然具有普遍的共鸣与启示意义。

总结

综上所述，“兄弟遍地都是钱”的片段，作为港片经典中的一部分，不仅是剧情高潮的引爆点，更是角色性格、文化寓意与艺术价值的集中展现。它让我们看到了在复杂多变的社会背景下，人们对于真挚情感的向往与坚守，以及在困境中保持乐观与坚韧的精神风貌。这些经典片段，如同一面镜子，映照出人性的光辉与阴暗，也激励着我们在现实生活中不断前行，珍惜每一份真挚的情谊，勇敢地面对每一个挑战。

体现暴力美学的电影有哪些？ (一)

贡献者回答第一滴血第一部到第四部 都堪称经典。值得一看

第一部是《纽约黑帮》，这部电影让我感触很深，完美的叙述了一段惊天动地的复仇，综合了1863年震惊世界的纽约大暴乱，记录了那让人恐怖的血泪史，灵动的展现了几个枭雄之间惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在国家动荡的大场面之前，都会变得不值一提，电影最后的一分钟把这部167分的风云血泪史化为沧海一粟，让人荡气回肠，再看几遍也觉得震撼。

第二部是《东方的承诺》，这部电影除了翻译基本挑不出来任何的毛病了，甚至还有浴室打斗的场面，删减版都被剪了，这部电影有着精致顶尖的画面感，有着神秘且忧郁的气氛和配乐，极端的暴力镜头剪辑的又很有高雅的美学感，男生一定要看未删减版，女生的话自行选择，整部电影很真实，也许导演想要告诉我们的是：看似风平浪静的海面，随时可能暗藏杀机！

第三部是《恶人传》，这部电影相信很多人都看过，主演是马东锡大叔，这部电影包含着复仇、黑白勾结、还有对法律大胆的讽刺、马东锡大叔不用说了，宝藏男孩一个，天生就是为暴力美学而生的，而且还是一个超级讲义气且有良知的黑老大！从剧情上来说也很完整，节奏也很得当，喜欢暴力美学就不应该错过这部！

最后，当然少不了成龙大哥的电影，还记得哪段和斧头帮大战的打戏吗？没错，就是《醉拳2》，最后十多分钟的高潮戏可列入影史动作艺术的巅峰了，杂耍、节奏、空间、道具、蒙太奇，每一个点都发挥到了极致，动作设计真是狠，从主演到群演看上去都摔得非常惨，动作夸张音效跟得紧，港片特色。有许多创造性的动作设计，比如成龙被打进了燃烧的碳堆，比如那段精彩绝伦的车底打斗，长枪对大刀在那么狭小的空间，展现出武术的魅力和趣味，用经典来形容绝不过分！

杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。

看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。

其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。

1.《罪恶之城系列》

这部电影只能用一个字形容，那就是—酷

电影根据同名漫画改编，由三个关联不大的故事组成，风格也趋近于漫画，

黑白灰的纯色加上渲染到极致的黄，绿，红，组成了这个紫醉金迷的罪恶之城。

没有无聊的说教，只有血浆和刺激的剧情。

2.《杀死比尔系列》

昆汀玩的最嗨的一部电影，看这部电影时候不必纠结什么所谓的内涵，只要爽就可以了。

精彩的配乐，畅快的杀戮，组成一了一部暴力美学的经典之作。

我第一次知道杀人可以这么简单，就和砍瓜切菜一般。

3.《无耻混蛋》

昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。

电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。

片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。

4.《座头市》

北野武式的暴力美学，有些血腥，却又极美。

座头市是日本经典的盲眼武士形象，被翻拍过无数次。

沉默武士，热血杀戮，复仇歌姬，粗野山民，

北野武完美的塑造出了一个酷到爆炸的座头市。

5.《英雄本色》

吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。

这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。

三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。

6.《喋血双雄》

吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。

教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱，

用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。

7.《低俗小说》

电影君最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，

这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。

8.《被解救的姜戈》

这是昆汀唯一 一部在中国上映的电影，被删减了无数镜头，但刚上映一分钟便被紧急下架。

电影讲述的是黑奴拯救自己的妻子同时展开复仇的故事，小李子饰演的庄园主特别出彩。

这绝对是一部能让你看high的电影，特别是故事的最后让人疯狂。

9.《V字仇杀队》

V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。

矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋，

但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想，

“你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。”

10.《发条橙》

这部大师库布里克的电影，一直让我心有余悸。

他是影史上著名的禁片，电影中不少暴力的镜头被青少年们模仿，所以自打问世以来就存在很多争议和讨论。

这部电影中的暴力美学和别的电影很不同，有很多超现实主义的感觉，色彩浓烈，充满着各种性暗示。

虽然充满争议，但无可置疑的这是一部优秀的电影。

从美学本身来讲，没有素材不可以表现为美。丑与恶的东西，如果以人文价值系统进行观照，进而进行 社会 化的改造，是可以转变成美的。所以说，经过相应的艺术加工，暴力也是可以展现其美的一面的。

暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。

第一部《无耻混蛋》

昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。

电影分为五个章节，每一个章节都讲得是不同人的不同故事，但这五个故事却又环环相扣，紧密联系到一起。

他独特的暴力美学、非线性叙事手法和诡异的黑色幽默，使得有人戏称他“一半是天使，一半是魔鬼”。

电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。

片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。

第二部《低俗小说》

我最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，例如在《低俗小说》中，朱尔会在杀人之前念一段圣经，如果目标没有被击中就认为是神的旨意，他那种固执而虔诚的态度，让人觉得他真的是一个基督教徒，乃至要金盆洗手，最终感化抢劫餐厅的人。原本十分暴力与血腥的场面，却被幽默化处理。

这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。

第三部《V字仇杀队》

V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。

矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋，

但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想，

“你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。”

第四部《英雄本色》

吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。

这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。

三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。

第五部《喋血双雄》

吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。

在吴宇森的电影中，有两个最经典的场景：一个是枪手横向腾空跃起，手持双枪在空中射向敌人，在落地之前倒下几个敌手，用慢镜头表现枪手在枪林弹雨中的精彩闪避，并对其面部进行特写以表达他的愤怒；另一个是在遍地的尸体中或是空旷无人的地方，主人公与背叛自己的好友或是宿敌互相用枪指着对方的头。

教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱，

用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。

第六部《电锯惊魂》系列

和大部分的暴力美学电影来比，这个系列整体剧情发展的非常快，一幕幕的充斥着紧张悬疑的气氛，冰冷的金属加上恐惧的人类，里面每一个机械转动的声音都击打着观众的心脏，而这也正是西方的经典的暴力美学的体现，太直接。

虽然其中充斥着杀戮与鲜血，但电影中杀手的初衷是让人们珍惜生命。为了珍惜生命而残害生命，这一手段虽说荒谬，但还是能从中感受到生命的不易，提醒人们应当坚持。因此，在很长的一段时间之内，暴力电影还会在电影界占据一席之地，并获得观众的认可。

1.《罪恶之城》被誉为"暴力美学电影的巅峰之作"!这部电影无论故事、人物、动作场面都只能"酷"来形容!电影以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃。

2.《喋血双雄》电影中独特的枪战场面设计、华丽的慢镜头、打不完的子弹、横飞四射的血浆都成了吴宇森电影的标志。1999年《喋血双雄》曾被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲十大经典影片之一。

3.《变脸》吴宇森将好莱坞枪战片的实战风格与自己的浪漫风格完美结合在一起，虽然舍弃了横飞四射的血浆，但强烈的音效加上经典的"吴式"慢镜头和依然打不完的子弹，依然令枪战场面富有美感，而且动作场面也更加宏大， 汽车 追飞机，快艇撞快艇，让观众目不暇接。

4.《老男孩》韩国黑暗大师朴赞郁扬名国际的经典作品，影片荣获2003年戛纳电影节评委会大奖。电影中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，而主角崔岷植在走廊与几十人打斗的3分钟长镜头场面被影迷们奉为经典中的经典。

看过不少但没什么印象只有一个例外，罪恶之城，这部电影将暴力美学发挥到极致，漫画暗黑风格色彩和人物形象强烈对比简单粗暴段落故事无不刺激你的感官，本片不算大制作甚至可以说低成本投入但是利用拍摄技巧拍出大片的既视感，好多电影是暴力有余美学不足，比如杀死比尔纯粹的打杀全片为暴而暴当然本片成就远超罪恶之城。

《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出绝命镇》 、《金福南杀人事件始末》 、《荒蛮故事》、《告白》 、《控方证人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《侦探》 、《看见恶魔》、《杀破狼》 、《王牌特工》 、《罪恶之城》 、《狗咬狗》 、《座头市》 、《电锯惊魂》、《杀死比尔1》 、《无耻混蛋》、《英雄本色》、《低俗小说》、《教父》、《七宗罪》

推荐五部有你看过的吗？

第一部：《杀死比尔》

有太多的动作片,同样是大篇幅的动作戏，打打杀杀，但大多数都让人昏昏欲睡。昆汀显然是明白这种枯燥无味，所以一会黑白一会动画一会剪影，加上夸张却真实的血崩，加上女主神级演绎，加上各地的文化特色以及违和的音乐，让人在看这部片子里紧张情节的同时却感到神经质的轻松和幽默。

第二部：《谍影重重3》

在碟战题材的系列电影里面，恐怕没有哪个系列可以和谍影重重叫板。碟中谍系列呢，我觉得阿汤哥喜欢耍酷，他每次任务的完成更多地是团队合作的结果。007系列，以前的没怎么看，最近几部，我觉得邦德的打斗太过血腥，没有美感。所以我一直很中意谍影重重系列。

第三部：《V字仇杀队》

光看名字，我以为就医一边的复仇影片，拍得不好，可能就是部随随便便糊弄过去的动作片。好吧，差点就错过了这部电影，我可能会后悔万分以貌取人。各种符号化的元素，噱头十足，独裁和斗争，爱情与背叛，不会太悲壮但是足够让你有快感，盲眼不能窥见其全貌，不知道该如何形容，相当华丽的视觉盛宴和咆哮颠覆现实虚幻，拿捏精准，昭然若示。

第四部：《疯狂的麦克斯4狂暴之路》

全片的 情感 ，是一种残忍但又亢奋的末世狂欢的快感。在极度痛苦中间狂欢，其实就是片子的主要格调。虽然表面上看起来这个故事有一个反独裁，反暴力的主题，但是从全片对暴力美学的表现来看，这是一个赤裸裸的暴力与疯狂的舞台。片子表面上的主题：反独裁和对妻子们的救赎，和电影本身表现的暴力主义是有点分裂的。

第五部：《汉尼拔》

一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。

如果还有更好的暴力美学电影欢迎留言推荐！

暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。而今电影中都愿意呈现出一些暴力的场面，甚至是觉得暴力和票房成正比。这类电影也更能让大众记得住，如果运用得好，还能获得极其好的口碑。 下面我来介绍10部崇尚暴力的电影，其中肯定有大众的商业的，还有一部分是比较小众但是非常成功的影片。

《汉尼拔》

一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。

《杀死比尔》

杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。

《真探》

真探是一部非常慢热型的美剧，主演是当年凭借《达拉斯买家俱乐部》获得了奥斯卡最佳男主角的演员马修麦康纳。另外一个主角是今年凭借高分优秀电影《三块广告牌》获得了奥斯卡最佳男配的提名。故事讲的是两人合力一起调查一起17年前发生的诡异的悬案。因为电影是慢热，所以暴力美学也不是场场都有，但是很多的残忍的细节刻画的很“美”，或许也是案件适合宗教有关吧，又神秘又想探究的那种心情，整部剧的情节张力把握的极其精妙。看到最后两集会紧张的眼睛都不敢闭一下。真正的案件凶手浮出水面后，更多的受害者呈现在你眼前的那种感觉，又再一次震撼到你。是一部不可多得的优秀作品。

《看见恶魔》

看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。

《杀破狼》

其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。

《座头市》

北野武自导自演的一部电影。北野武被称为冷暴力美学大师。也是平成年代最重要的一位导演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得结合到了一起。作品也更多元化。而这部《座头市》个人觉得是他的少有的一部拥有“大侠”风范的作品。北野武的心内还是非常的浪漫的一个人的，所以才成为他的暴力为冷暴力，作品里也都呈现出一个理想化的模式与情节。甚至还有此类电影少有的“喜剧”效果。故事讲的是由北野武自己饰演的浪人座头市，有着喜爱打抱不平的他帮助双亲被杀的两姐弟复仇。影片多次以静态形式演绎，在静之中拥有着无穷的张力。在整个暴力美学中，北野武势必要有一席之地。

有哪些老港片，不要因为曾经票房惨淡，就错过了？ (二)

贡献者回答“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。”少年时，我们都曾在课堂上学过谭嗣同的这首绝命诗。当时对历史背景什么的也不是很了解，只觉得这首诗十分押韵和畅快。很多年后才知道，他是官二代，却厌恶科举；他激昂高亢，却苦修禅学；他说君权神授是笑话，却最终被捕于营救光绪的过程中……

他如一束光，照进帝国的心脏，把里面的罪恶肮脏照了出来。这束光便有了罪。

就和大家聊聊这部关于谭嗣同的电影，也是一部被严重低估的武侠片《一刀倾城》。城易倾，国难救。

这绝对不是一般的武侠片，而是中国近代史上惨烈而悲壮的一页。

该片由内地和香港共同创作，监制是曾力捧过成龙的罗维，导演是洪金宝，主演有杨凡（老三国中的赵云，老水浒中的石秀）、狄龙、杨丽菁、关芝琳、刘洵等人。但电影生不逢时，票房那叫一个惨淡，致使身为监制和投资人的罗维不得不宣布破产，“一刀倾城”也成了“一片倾家”。

历史终究会还其一个公道。随着时间的推移，越来越多的影迷给这部电影以高度评价，豆瓣评分也在逐步升高。

大刀王五是民间代代交口称颂的一个传奇，谭嗣同和袁世凯也在历史舞台上留下各自重重的一笔。

本片就以这三个人的视角重新审视了这段悲壮的历史。

中国甲午战败，满清政府向日本乞和，割让台湾，撤走黑旗军，台湾子民愤慨莫名，自组义军大刀队……

夕阳下，荒郊野外，原黑旗军大刀队队长王五和兄弟们准备趁夜色偷袭日军军营。

“黑旗军，力万均；杀外敌，保家国。挥不掉英雄泪，忘不了家国恨；喝不尽杯中酒，唱不完别离歌。放不下手中刀，杀不尽仇人头。”

可是在行动中，大刀终究敌不过火枪，兄弟们尽数阵亡，只有王五血战逃出，他悲痛万分纵身跳入悬崖。

绝望道：“故国非国，有家无家，天下之大，何处有我王五容身之所？”

但王五却逃过死劫。在白石镇，命运的安排下，他与谭嗣同、袁世凯相遇。三个意欲救国救民的好男儿决定一同上京，成就一番丰功伟绩。

影片中的台词极为经典，也是最被影迷们津津乐道的。

众人来到进入京城城门下。城门前，不同的感叹，也预示着各自的前程和命运：

谭嗣同：“这道城门像什么？

袁世凯：“像一座里程碑，上面将记载我们三人未来的大事。”

王五：“像一座墓碑，不知道有多少人的梦想和生命都埋葬在这里，将来也一样。”

侍女九斤：“不像什么碑，叫勿悲，有喜哎。”

在京城，王五得到康有为、谭嗣同等人的相助创立了“强武学会”，

强武学会大厅的牌匾上写有“士不可不弘毅”六个大字，开馆之日，矗立牌匾之下的王五和谭嗣同各有感怀：

王五：“从来忧国之士，俱为千古伤心之人。康老先生这条路很难走呀。”

谭嗣同：“只要志同道合，哪怕它满路风霜，总有艳阳高照的一天。”

在这段时间里，袁世凯也是步步高升，谭嗣同则立志推行维新变法，但遇到了奕亲王等顽固保守派的反对。

在“强武学会”的讲堂上，袁世凯和谭嗣同因观念不同，发生辩论，这段也预示了二人的命运。

袁世凯：“当兵如做人，欲速则不达，不理战场的变化，不管怎样艰辛万苦，都要按法则去行事。因为打仗不是一个人的事，关于到大家的生死，国家的兴亡。所以，不能让你一个人的意志去改变整个大局。”

谭嗣同：“战场如官场，行事要当机立断，片刻耽误不得，要变的时候就要去变，容不下半分人情或一点犹豫，否则时机一过，天机一失，那就不可挽回了。”

袁世凯：“国家大事，非比寻常，凡大事必有其法则，不可轻越雷池半步，便是尝试，也要循序渐进，不要一步登天，不然将一失足成千古恨啊。”

谭嗣同：“畏首畏尾，进二退一，不是大丈夫所为。”

袁世凯：“做人宜直接才可以交心，但做事要圆滑，这样才可以避免无谓的损失及伤害。”

谭嗣同：“照你这么说，这跟做官不做事的家伙又有什么分别呢？”

袁世凯：“好一句做官不做事，壮飞，今时不同往日，说话可要留神啊。”

谭嗣同：“天下人论天下事，何事不可谈呢？”

袁世凯：“天子脚下难容是非……”

而故事的结局，大家都知道，维新派决定实行兵变推行改革，谭嗣同将希望寄托于袁世凯。袁世凯却将消息告知保守派。

电影中，王五前去劫狱，意欲救走谭嗣同。在这里，谭嗣同写下了那气吞山河的悲壮绝笔。

谭嗣同告诉王五，他是不会走的，他走得出天牢，走不出天下。明天的事，就留给明天的人去做。他今天要做的，就是慷慨赴义，用自己的血去激励大家。

谭嗣同被斩杀于菜市口。为了给其报仇，王五找上袁世凯，而大厅的正堂上摆着袁世凯摆下的“吾兄谭嗣同之灵位”，

袁世凯：“你终于来了。他的确是治国之材，可惜生不逢时。”

王五：“错了，是他所托非人。”

袁世凯：“他去得痛快吗？”

王五：“痛快，一刀百了。”

袁世凯：“是你刀法好。”

王五：“过一会，你就知道了。你不怕吗？”

袁世凯：“袁某投笔从戎，早已置生死于度外。”

王五：“置生死于度外，所以也都视人命如草芥。”

袁世凯：“这一仗，输的是你们，如果你们赢，还不是一样尸骸遍地？”

王五：“成败已定，可是生死未决。”

电影的最后，王五被朝廷火枪队射杀。他最后的那句：“谭兄，英雄不寂寞，我来了！”又是何等的悲壮。

可以说，电影中谭嗣同、王五这种豪迈洒脱，在清朝电影中，真是是不多见的。君子的一生当如此，斗士的一生当如

有没有你看过一次再也不敢看第二次的电影？ (三)

贡献者回答我看过很多种类型的电影，其中让我看过不敢再去看第二遍的电影有：《无人知晓》、《金陵十三钗》、《一九四二》、《西西里的美丽传说》。

《无人知晓》

就画面风格来说，干净明亮的画面，各种构图和特写都像是在看一部治愈系的电影，自然的表演没有一丝刻意，可就是这样一部电影，却在讲述一个令人心酸的故事，本可以煽情，却没有任何拖沓，就像普普通通的记录生活，平凡中的四个可怜的孩子，为了生存而努力，以妹妹的意外死亡作为结局，一个小生命最终就在一个旅行箱中，那双沾满泥土颤抖的手，本不该在这个年龄经历的一切，最终画面停留在四个小孩走在马路上，前方的路途崎岖，却只能在这样的环境中继续

《金陵十三钗》

真正能打动人心的都是对细节的深入把控，剧情的环环相扣。军人人肉战狙击日军坦克，佟大为与日军奋死一搏，十三钗替女学生献祭。南京大屠杀的愤恨与羞辱，日军的残忍变态，战争的残酷，把生离死别渗入到人心。

《一九四二》

讲述故事的方法其实不新颖，就是典型的点线面这个方式，胜在改变踏实和历史真相的残酷。这是一个大时代之下的电影，冯小刚拍出了点的悲惨，线的无奈，和面的荒诞。基底是人性和底层人处于时代的挣扎，演员都很出色为电影增色很多，上升的层面是官僚的失控和战乱年代的荒诞。因为冯小刚本身的格局在那，算是冯小刚自我格局内发挥较好的一部电影了。

《西西里的美丽传说》

在人们眼里美丽是她最大的罪恶。全片以一个性启蒙的男孩视角，展现了人们人性最丑的一面，他们的口中全是坏话，诋毁。男孩台词不多，通过纯真的眼神，内心的渴望表现了他对玛莲娜的爱意，每条路上加速的脚踏车，站台深情地凝望，别人欺负他时的愤怒。玛莲娜一直活在别人的打压和占有中，女人们对她恶毒和暴打，男人们用尽难听的话羞辱他。只有男孩默默保护他。最令人伤心的是，男孩太小，没有勇气站出来跟所有人反抗。他在默默的关注她，没有人知道这份感情，直到影片最后一幕两人才拥有了一次眼神交流和对话。

这是杜琪峰最犀利的一部影片，没有一枪一弹，却直击香港的要害 (四)

贡献者回答如果有人问我：杜琪峰 最好的影片 是那一部？

我可能一时间捉摸不定

随便拿出几部都是经典

《暗战》、《放逐》、《枪火》、《黑社会》

似乎只要让杜琪峰的电影中有枪，就能调出独一无二的银河印象味道

但是要问杜琪峰哪部电影 最犀利 ？

我心中只有一个答案 《夺命金》

这部没有枪战、没有警匪对峙、甚至缺少江湖情仇的 非典型杜琪峰

却有着最犀利、最耐人寻味的港片味道

影片没有沉溺于追寻90年代香港电影黄金时代的元素

而是 聚焦当下 ，在希腊债务危机前后最现实也是 最写实的香港

这时的香港， 黑道已经落寞

再加上经济不景气的背景，早已没有了当年的气派

老大靠要靠兄弟们敛财，摆寿宴却掏不起酒席钱

兄弟们要孝敬大哥，给的却是空红包或者少得可怜

里里外外都透漏着一股 穷酸味

在利字面前，江湖的义字早已经 名存实亡

当然， 刘青云 扮演的三脚豹却是其中的另类

一没文化、二没头脑 、只是靠着讲义气混在道上而已

他替兄弟筹钱搞担保、为老大摆寿宴、替兄弟出头、为兄弟搏命

就在他为兄弟筹钱的时候，碰到了曾经一同打拼，如今在黑市经营期指的 凸眼龙

可就在俩人合伙的第一天，却遇上了希腊债为危机引起的 大股灾

之前还风光无限财大气粗的凸眼龙转眼就欠下了一大笔钱

只好和三脚豹合谋去 抢劫放高利贷的老板

故事到这里开始交叉上了第二个故事

这个故事里的主人公是何韵诗扮演的 银行职员陈小姐

陈小姐是投资顾问，整天为完不成任务而苦恼

而这个放高利贷的老板是他的一个客户

凸眼龙要借高利贷，于是老板来银行取现金1000万，可刚要拿走的时候，却因为抵押没谈妥只需要500万现金，另外500万让陈小姐回存

可老板一到停车场，却遇上一个来抢劫的年轻人

藏在车里等着偷袭的三脚豹还没反应过来，两人互殴之下 都挂掉了

于是三脚豹拿着钱就跑路了

而追出去给送手机的银行陈小姐却目睹了满头是血的放贷老板

在陈小姐的故事中又插入了第三个故事

任贤齐扮演的警察 受命调查房贷老板的死亡事件，而他上有身患绝症的老父，下有从天上掉下来的妹妹，在是否买房的问题上犹豫不决

他的妻子则一怒之下将投资的储蓄抵押到银行用来买房

剧情讲到这里，其实已经能很明显的感受到了三个故事其实是 相互独立又互相关联的

并且使用了 环形的结构 首尾相接

不仅将故事的人物和情节套在了其中，更重要的是将他们的 命运连在了一起

但是，对他们的命运起决定作用的却不是他们自己

而是影片始终围绕的东西 “ 股市”

影片近三分之一的场景花在了对银行、基金、股市以及投资等等这些场景的描写上

而这个股市的波动也织就了一张 超级大网

不论你是 黑帮、警察、老板、职员 或是任何一个普通人，都被这张大网牢牢的困在其中

股市涨跌真真切切的影响着 每一个人的命运

有人因此 暴富 、有人因此 破产 、有人因此 坚定感情 、有人因此 命丧黄泉

每个人的命运就像过山车上的游客一样在股灾的一天之内体会着 人生的大起大落

这种刺激的感觉，简直比黑帮火拼更让人心跳

影片中每个人最后的命运如何，我在这里就不剧透了

倒是影片其实有两个版本： 一个是大陆版、一个是香港版

因为要在大陆上映，所以大陆版的结局其实是 和谐之后 的结局

因此，一定要找到香港的版本，才能体会到 最纯正的味道

之所以说这是我认为杜琪峰最犀利的影片，想必你也能从涉及的内容中感受一二

银行证券业的暴利和冷血、香港年轻人的生存压力、还有整个城市 被金融所绑架 的这种氛围

既真实、又魔幻，遍地都是黑色幽默，满满的都是荒诞的味道

影片有一个关于银行职员陈小姐向一个大妈推销高风险债券后例行公事的录音片段

这一段很长，也显得很臃肿，甚至是反反复复了好几遍

可这种重复越长，这其中荒诞的味道就越浓重

带上点耐心去看，多看几遍，每一遍都能品出不一样的味道

透过表象看本质，理所应当的还是熟悉的杜琪峰

那种 捉摸不定的宿命感反 应在每一个人物身上

谁决定了你的命运？又是谁正在改变它？

最后感叹一句，杜琪峰对香港真的是 爱的深沉！

暴力美学电影代表作 (五)

贡献者回答亚洲地域辽阔，为了便于认识，按照地理方位，把亚洲分为东亚、南亚、东南亚、中亚、西亚和北亚6个地区。这些地区的自然环境和人类活动各具特色。东亚指亚洲的东部。包括中国、日本、韩国、朝鲜和蒙古国。面积约1170万平方千米。人口17亿多。地势西高东低，分四个阶梯。西亚指亚洲西部。包括土耳其、以色列、伊朗、伊拉克、叙利亚、黎巴嫩、巴勒斯坦、约旦、科威特、沙特阿拉伯、也门、阿曼、阿拉伯联合酋长国、卡塔尔、巴林、格鲁吉亚、阿富汗、亚美尼亚和阿塞拜疆。东南亚指亚洲东南部地区。包括新加坡、马来西亚、印度尼西亚、泰国、越南、老挝、菲律宾、柬埔寨、缅甸、文莱和东帝汶。中亚指中亚细亚地区。包括土库曼斯坦、乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、哈萨克斯坦。南亚指亚洲南部地区。包括印度、马尔代夫、不丹、斯里兰卡、巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔。北亚指俄罗斯亚洲部分的西伯利亚地区。

第一滴血第一部到第四部 都堪称经典。值得一看 第一部是《纽约黑帮》，这部电影让我感触很深，完美的叙述了一段惊天动地的复仇，综合了1863年震惊世界的纽约大暴乱，记录了那让人恐怖的血泪史，灵动的展现了几个枭雄之间惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在国家动荡的大场面之前，都会变得不值一提，电影最后的一分钟把这部167分的风云血泪史化为沧海一粟，让人荡气回肠，再看几遍也觉得震撼。 第二部是《东方的承诺》，这部电影除了翻译基本挑不出来任何的毛病了，甚至还有浴室打斗的场面，删减版都被剪了，这部电影有着精致顶尖的画面感，有着神秘且忧郁的气氛和配乐，极端的暴力镜头剪辑的又很有高雅的美学感，男生一定要看未删减版，女生的话自行选择，整部电影很真实，也许导演想要告诉我们的是：看似风平浪静的海面，随时可能暗藏杀机！ 第三部是《恶人传》，这部电影相信很多人都看过，主演是马东锡大叔蔽早，这部电影包含着复仇、黑白勾结、还有对法律大胆的讽刺、马东锡大叔不用说了，宝藏男孩一个，天生就是为暴力美学而生的，而且还是一个超级讲义气且有良知的黑老大！从剧情上来说也很完整，节奏也很得当，喜欢暴力美学就不应该错过这部！ 最后，当然少不了成龙大哥的电影，还记得哪段和斧头帮大战的打戏吗？没错，就是《醉拳2》，最后十多分钟的高潮戏可列入影史动作艺术的巅峰了，杂耍、节奏、空间、道具、蒙太奇，每一个点都发挥到了极致，动作设计真是狠，从主演到群演看上去都摔得非常惨，动作夸张音效跟得紧，港片特色。有许多创造性的动作设计，比如成龙被打进了燃烧的碳堆，比如那段精彩绝伦的车底打斗，长枪对大刀在那么狭小的空间，展现出武术的魅力和趣味，用经典来形容绝不过分！ 杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。 看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，毁册但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。 其实中纤并宏国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。 1.《罪恶之城系列》 这部电影只能用一个字形容，那就是—酷 电影根据同名漫画改编，由三个关联不大的故事组成，风格也趋近于漫画， 黑白灰的纯色加上渲染到极致的黄，绿，红，组成了这个紫醉金迷的罪恶之城。 没有无聊的说教，只有血浆和刺激的剧情。 2.《杀死比尔系列》 昆汀玩的最嗨的一部电影，看这部电影时候不必纠结什么所谓的内涵，只要爽就可以了。 精彩的配乐，畅快的杀戮，组成一了一部暴力美学的经典之作。 我第一次知道杀人可以这么简单，就和砍瓜切菜一般。 3.《无耻混蛋》 昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。 电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。 片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。 4.《座头市》 北野武式的暴力美学，有些血腥，却又极美。 座头市是日本经典的盲眼武士形象，被翻拍过无数次。 沉默武士，热血杀戮，复仇歌姬，粗野山民， 北野武完美的塑造出了一个酷到爆炸的座头市。 5.《英雄本色》 吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。 这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。 三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。 6.《喋血双雄》 吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。 在吴宇森的电影中，有两个最经典的场景：一个是枪手横向腾空跃起，手持双枪在空中射向敌人，在落地之前倒下几个敌手，用慢镜头表现枪手在枪林弹雨中的精彩闪避，并对其面部进行特写以表达他的愤怒；另一个是在遍地的尸体中或是空旷无人的地方，主人公与背叛自己的好友或是宿敌互相用枪指着对方的头。 教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱， 用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。 7.《低俗小说》 电影君最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。 叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，例如在《低俗小说》中，朱尔会在杀人之前念一段圣经，如果目标没有被击中就认为是神的旨意，他那种固执而虔诚的态度，让人觉得他真的是一个基督教徒，乃至要金盆洗手，最终感化抢劫餐厅的人。原本十分暴力与血腥的场面，却被幽默化处理。 这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。 8.《被解救的姜戈》 这是昆汀唯一 一部在中国上映的电影，被删减了无数镜头，但刚上映一分钟便被紧急下架。 电影讲述的是黑奴拯救自己的妻子同时展开复仇的故事，小李子饰演的庄园主特别出彩。 这绝对是一部能让你看high的电影，特别是故事的最后让人疯狂。 9.《V字仇杀队》 V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。 矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋， 但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想， “你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。” 10.《发条橙》 这部大师库布里克的电影，一直让我心有余悸。 他是影史上著名的禁片，电影中不少暴力的镜头被青少年们模仿，所以自打问世以来就存在很多争议和讨论。 这部电影中的暴力美学和别的电影很不同，有很多超现实主义的感觉，色彩浓烈，充满着各种性暗示。 虽然充满争议，但无可置疑的这是一部优秀的电影。 从美学本身来讲，没有素材不可以表现为美。丑与恶的东西，

看完本文，相信你已经得到了很多的感悟，也明白跟港片:兄弟有亿点多,这不犯法吧这些问题应该如何解决了，如果需要了解其他的相关信息，请点击泰豪律网的其他内容。